Hajm 511 sahifalar
2020 yil
Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо
Kitob haqida
Боттичелли, Брюллов, Пикассо, Матисс, Дали, Рубенс, Мане – эти имена известны во всем мире. Картины этих художников бесценны, их работы стали неоценимым вкладом в культурное наследие человечества. Мы знаем о них много: написаны тома биографий, сохранились письма и дневники. Но что насчет тех, кто изображен на полотнах? Что за женщины глядят на нас из рам задумчивым взглядом Музы? Таким вопросом задаются немногие.
А ведь именно натурщица становится для художника источником вдохновения, соучастницей шедевра, лицом и телом которой будут восхищаться еще множество поколений. Так неужели их имена заслуживают забвения? Как зовут этих тонких балерин с полотен Дега? Каких экзотических таитянок воспевал Гоген? О чем мечтала девочка, балансирующая на шаре для Пикассо?
О превратностях судьбы натурщиц, вошедших в историю, рассказывает книга Анны Матвеевой «Картинные девушки. Музы и художники от Рафаэля до Пикассо». Кем были эти женщины, какую жизнь прожили и как познакомились со своими Мастерами – обо всем этом вы узнаете из данного сборника.
С одной стороны здорово, что такая книга появилась. Широкая аудитория, действительно, зачастую, ничего не знает о жизни «картинных девушек», которых хорошо знает в лицо. С другой стороны, посмотрим правде в глаза – у автора не вышло полноценно решить поставленную задачу. Автор в плену у материала. Поясню на самом вопиющем примере – разделе о творчестве Рубенса.
Есть традиция начинать разговор о Рубенсе с биографии его отца. Да, не у всякого великого художника папаша сидел в тюрьме по обвинению в супружеской измене с принцессой. Да, история увлекательная и пикантная. Чудесно. Но книга заявлена НЕ как сборник биографий художников! Книга заявлена как рассказ о женщинах на картинах. Можно смело отмести историю отца художника, которая никак не связана с женщинами, которых рисовал сын! Да, не каждая – Мизия Серт, о многих «картинных девушках» известно не так уж много, но… но можно и, на мой взгляд, нужно было привлечь контекст. Что значило позировать для портрета в Нидерландах 16-17 века? А когда с тебя рисуют античную богиню – это вызов общественной морали? Какой вообще была обычная жизнь горожанки среднего достатка? Какая социальная активность была для женщины нормой?
А что значило быть натурщицей в Париже 19 века? Как жила среднестатистическая бедная натурщица? А как жили дамы полусвета? Что считалось морально приемлемым, а что скандальным?
Вообще, это две большие разницы: когда кто-то заказывает портрет женщины (и художник получает за него деньги) и когда художник сам платит натурщице за то, чтобы рисовать её. Третий сценарий – когда женщина художнику – муза и между ними дружба или любовь, а не экономика. Такой угол зрения тоже был бы довольно продуктивным.
Ещё один странный пример того, как автор не держит фокус внимания – глава о Шагале. Его жена Белла целую книгу воспоминаний написала о Витебске их детства. Городе, который (автор это многократно подчеркивает!) занимает, наряду с Беллой, центральное место в творчестве Марка Шагала. Логично было бы сказать об этой книге не 3 предложения, а больше. Проанализировать, раскрыть через эти воспоминания Беллу как личность. Но… нет. Опять пересказ биографии художника. И вода о том, что Белла поддержилава, вдохновляла, наполняла дом светом-уютом и пр.
Ещё одна тема, которая ускользнула от оптики автора – как в разное время в разных странах менялось отношение к женской наготе в искусстве. Автор касается этого, но в описательном ключе, анализа нет. А жаль.
Да, книга – не научная монография, а художественная литература. Но это не отменяет всего, сказанного выше. Потому что книга местами выглядит пересказом книг о художниках-мужчинах. Рефератом. Контекст, тот самый социально-культурный контекст, которого так не хватает, чтобы книга стала книгой о картинных девушках, а не очередным сборником биографий, можно было бы взять, в том числе, из художественной литературы соответствующих эпох и стран. Это значительно обаготило бы книгу.
Ну, и напоследок. Есть в книге и стилистические и логические несовершенства, которые на совести редактора:
"Как уже было сказано, он завидовал другим художникам (особенно евреям, а больше всех – Пикассо и Матиссу)…"
"Дочь Шагалов рано повзрослела, когда ей не было ещё двадцати, завела близкие отношения с неким Мишелем Раппопортом, предпочитавшим своей настоящей фамилии псевдоним Горди. У Мишеля были русско-еврейские корни, и это сближало его с Шагалами. Родители, узнав о романе Иды, настояли на свадьбе – повели себя как приверженцы устаревшей морали. Ида не смогла противостоять им и в 1934 году вышла замуж за Мишеля, но восемнадцать лет спустя брак всё-таки распался".
Сначала померещилось «двенадцать», но нет, «двадцать». Ожидаешь, что брак длился восемнадцать.... месяцев, но нет – лет. Когда я зачитала мужу этот фрагмент, он спросил: «Что ты читаешь? Это что-то из 30-х?».
Нет, это 20-е.
Тем не менее, могу рекомендовать к прочтению. Читается книга легко, слог у автора хороший.
Книгу почла большим интересом. Работа грандиозная. Жалко, что в электронную версию не вошли иллюстрации . Приходилось все вовремя искать картины в интернете, что было совсем не удобно. Какие времена, какие люди, какие интересные сюжеты преподносит жизнь.
Нравится слог Анны Матвеевой, ее книги всегда легко и приятно читаются. Эта книга – на мой скромный взгляд, автору удалась. Огромная работа проделана, я столько всего узнала о любимых картинах. И конечно ее надо иметь в бумажном варианте с иллюстрациями, так что обязательно куплю.
Книга меня «затянула» с первых глав. Каждая глава это история жизни художника и его Музы – модели, которая через творение мастера стала бессмертной. По-новому и с другого ракурса взглянула на полотна, многое увидела и пережила по-другому. Благодарна автору Анне Матвеевой за собранную по крупицам информацию. Это книга подвигла меня на поиск перечисленных в книге картин художников, на размышления о непростых судьбах, отношениях, любви и привязанности, тайных знаках впечатанных в картины. Огромное спасибо!
Превосходная, чудесно написанная книга! Подробный рассказ про самих художников и их муз, делает произведение чуть ли не мини энциклопедией по истории искусства. Благодарю автора, безумно рада, что такая книга попалась мне на литературном пути
А вот с философом Ксенократом гетера готова была встречаться бесплатно, да только он не ответил ей взаимностью. Говорят, Фрина даже заключила пари, что сумеет соблазнить Ксенократа, но тот устоял. Разочарованная гетера сказала: «Я говорила, что разбужу чувства в человеке, а не в статуе!» И отказалась оплачивать проигрыш.
Позже он сформулирует своё кредо следующим образом: «Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут». Если говорить о современниках, которых он тогда наиболее часто «цитировал», то это были Тулуз-Лотрек и, позднее, Матисс, возмущавшийся подобной наглостью. Отношения с Матиссом у Пикассо навсегда останутся сложными, но восхищение его творчеством Пабло пронесёт через всю свою жизнь.
Три мушкетёра В начале творческого пути работы этих художников были помечены особым тайным знаком: три буквы Р. R. В. (Pre-Raphaelite Brotherhood) подтверждали их причастность к прерафаэлитскому братству Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле, будущие отцы-основатели нового направления живописи, познакомились на выставке Художественной школы Королевской академии: её студентами были все трое. И, каждый на свой лад, уже тогда стремились противостоять законам косного академического искусства, эпоха застоя в котором, как решили молодые дарования, настала после Рафаэля. Именно Рафаэль ознаменовал для них тот предел, когда мировое изобразительное искусство утратило непосредственность чувств. На смену оригинальности пришёл канон,
Kitob tavsifi
Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга», «Национальный бестселлер»; автор книг «Завидное чувство Веры Стениной», «Девять девяностых», «Лолотта и другие парижские истории», «Спрятанные реки» и других. В книге «Картинные девушки» Анна Матвеева обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников.
Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними. Но все они были главными свидетелями того, как рождались шедевры.
Вклейка прилагается только к бумажной книге.
Izohlar, 26 izohlar26