Kitobni o'qish: «Da história do cinema», sahifa 2

O Museu de mídia no Reino Unido realizou muitas pesquisas e pesquisas nos arquivos, o que resultou na descoberta do primeiro filme colorido do mundo, intitulado "viagem à Lua", que remonta a 1901-1902.

Ele pertencia ao cineasta francês Georges Méliès, que gravou o envio de uma expedição à Lua. O efeito de cor em "viagem", ele conseguiu alcançar com a ajuda de três filmes com cores diferentes, a saber, azul, vermelho e verde. Ao sobrepô-los um ao outro, Georges conseguiu obter uma imagem de diferentes tons. Infelizmente, ele não conseguiu completar a ideia.

Antes da descoberta da fita de Méliès, Herbert Kalamus era considerado o fundador do cinema colorido. Em 1912, ele fundou a Technicolor Company com sua própria tecnologia de coloração de filme. A pintura ocorreu devido ao equipamento especial da câmera com um sistema de prismas de vidro que dividiam o fluxo luminoso da lente em dois. Os filtros transferiam a imagem em duas cores para filmes diferentes. É porque esse processo de aplicação de cores é bastante demorado e complexo, a empresa lançou o primeiro filme apenas em 1917. Em 1922, "Technicolor" mostrou nas telas do Filme "vítimas do mar", que foi um enorme sucesso entre o público, embora tenha sido colorido com apenas quatro cores (verde, vermelho, preto, branco).

Apesar de muitas descobertas anteriores, o ano oficial do surgimento do cinema em cores é considerado 1935. Em seguida, o diretor Ruben Mamulian lançou seu filme "Becky Sharp", que é uma adaptação cinematográfica do livro "Vanity Fair".

Logo após a invenção da máquina cinematográfica, a palavra "cinema" foi aplicada a um novo tipo de espetáculo. Posteriormente, passou a ser usado para designar a nova forma de arte que surgiu a partir dela, bem como todos os usos do cinema para fins de pesquisa científica, educação e informação. A cinematografia tornou-se agora um ramo da cultura, realizando a produção de filmes e mostrando-os ao público. Em alguns países é uma grande indústria. A cinematografia é a forma de arte mais popular, um importante meio de propaganda e informação.

O surgimento do cinema na Rússia

No final do século 19-início do século 20. o trabalho de cientistas e técnicos russos contribuiu para a invenção do cinema, métodos de gravação cinematográfica e projeção de som. No entanto, na Rússia czarista, devido ao seu atraso técnico-econômico, a produção de filmes começou apenas em 1907-1908, embora já em 1896 os fotógrafos Russos V. A. Sashin (Fedorov) e A. K. Fedetsky capturassem com sucesso os primeiros documentários. Desde 1896, filmes estrangeiros, principalmente franceses, foram exibidos na Rússia.

Em São Petersburgo, no jardim "aquário", e no dia seguinte, 6 de maio, – e em Moscou, no jardim de Verão "Hermitage". No mesmo ano, as primeiras filmagens crônicas ocorreram, dedicadas a um evento significativo – a ascensão ao trono do último czar russo, Nicolau II. Para a cerimônia, os Lumieres enviaram seu cinegrafista Camille Cerf (embora, de acordo com J. Sadoul, fosse Francis Dublier, que filmou sob a direção de M. Perigo), e suas filmagens acabaram sendo, em primeiro lugar, as primeiras filmagens na Rússia, em segundo lugar, a primeira crônica Política real do mundo e, em terceiro lugar, deram origem ao primeiro gênero de cinema russo-A "Crônica do czar", que foi filmada por fotógrafos da corte até a abdicação do czar em março 1917.

Em 1908, a empresa de A. O. Drankov lançou o primeiro filme de jogo russo "Nizhovaya free" ("Stenka Razin"), que encenou uma famosa canção folclórica. Em 1908-1911, um grande número de filmes sobre obras de literatura clássica e Dramaturgia, bem como filmes sobre eventos da história russa, foram produzidos. O nível artístico dos primeiros filmes russos era baixo. Não havia base técnica própria, os materiais necessários (filme, produtos químicos, etc.) e equipamentos eram importados do exterior. A produção de filmes estava geralmente nas mãos dos empresários. A censura czarista procurou limitar o tema dos filmes a "assuntos psicológicos de salão", criminais e de aventura. Uma grande influência no conteúdo dos filmes foi exercida pelo humor decadente e pessimista que se espalhou após a derrota da Revolução de 1905-1907.

O auge do cinema russo na década de 1910.cai no período da Primeira Guerra Mundial. É neste momento que o cinema da velha Rússia se forma em sua originalidade temática e estilística, e a produção cinematográfica atinge um máximo (500 filmes em 1916). Nas telas aparecem filmes filmados em gêneros que quase não estão relacionados às tradições nacionais: detetives, na interpretação russa, se transformaram em histórias sobre ladrões ("Sonka – a caneta de ouro", de Alexander Chargonin, 1915;" o ladrão Vaska Churkin", de Evgeny Petrov-Kraevsky, 1916); dramas psicológicos, em condições locais complicadas pelo motivo da desigualdade social ("Zeitgeist", de Andrei Andreev, 1915; "esqueça a lareira", de Peter Chardynin, 1917), o mesmo motivo é adicionado ao melodrama Secular.

No entanto, nas melhores obras do cinema pré-revolucionário, a influência das tradições progressistas da literatura e da pintura russas, a experiência do teatro russo avançado, se manifestou. "Os principais cineastas pré— revolucionários Ya Protazanov, VR Gardin, E. F. Bauer e outros, os operadores A. A. Levitsky, E. O. Slavinsky, V. A. Starevich, L. P. Forestier e outros nos primeiros anos de seu trabalho criaram filmes com sérios méritos artísticos – "Peak Lady" (na história de A. S. Pushkin) e "Andrei Kozhukhov" (o diretor desses filmes Ya Protazanov), "o ninho nobre" (baseado no romance de I. S. Turgenev, dirigido por V. R. Gardin), "Flores tardias" (diretor V. M. Sushkevich) "(Grande Enciclopédia Soviética, editora científica Estatal" Grande Enciclopédia Soviética", 2ª edição, editor-chefe B. A. Vvedensky, Volume 50, 1957, p. 632).