Kitobni o'qish: «Как заработать, преуспеть и остаться художником»

Моему Косте, без которого этой книги бы не было.

И тебе, мой всегда юный, немного сумасшедший, но до безумия талантливый художник.

Знакомство и напутствие

Меня зовут Алена Алексеева. Идея написать книгу о самопродвижении для художников пришла ко мне, когда я поняла, что художники разных возрастов, разного уровня подготовки, все чаще задаются вопросами о возможности самореализации в творческой профессии: «Можно ли продавать то, что я делаю?», «А как устроить выставку и нужно ли это вообще!?», «Почему у того художника покупают картины, а у меня нет?»

Мне каждый день приходят вопросы о том, как устроить выставку, какие первые шаги сделать начинающему художнику, как продвигать себя в арт-мире.

Всего за несколько консультаций я убедилась, что вопросы, интересующие художников, очень похожи. Чаще всего у меня спрашивают не совета по технике исполнения, по рисунку или формату работ. Непонимание вызывают другие моменты творческой карьеры. Как выбрать галерею, где продавать работы, как найти клиента?

Художественные школы готовят хороших мастеров, которые оказываются беспомощными в свободном плавании. Им не объясняют важность маркетинга, принципы упаковки продукта и основы техники продаж. Более того, большинство выпускников убеждены, что эти термины неприменимы к искусству и художник не должен иметь ничего общего с ними.

В своем блоге «Арт Фанатка» я каждый день рассказываю художникам, что творчество – это карьера. А карьера – это долгий процесс. Она не строится за ночь или за неделю. На построение собственного бренда уйдут месяцы, на наработку базы постоянных покупателей – годы.

Кто-то подходит к своей карьере как к бизнес-проекту и получает коллаборации с известными брендами, заказы на работы, предложения провести мастер-классы и прочитать лекции. А кто-то сидит и ждет. Но как сказал Саша Голынский в моем интервью: «Если ты сидишь и ждешь, то ничего, кроме нервного срыва, ты не дождешься. Ты хотя бы лежи в нужном тебе направлении».

Книга пронизана письмами от художников, которые мне посчастливилось собрать именно для этой книги. Они будут встречаться вам от главы к главе, и я надеюсь, что ко второму изданию писем станет намного больше.

В этой книге я расскажу вам о нескольких путях развития творческой карьеры. Вам не обязательно следовать каждому моему совету. Если вы воспользуетесь хотя бы одним, то результат не заставит себя ждать. У каждого художника свой путь и свои цели, и стремления. Нет какой-то волшебной кнопки или таблетки, которая бы за ночь сделала из вас богатого и знаменитого artist.

Художественный мир – это сложная система взаимоотношений и, в первую очередь, людей. Хочу вас сразу предупредить, но не напугать, о том, что не только в России, но и за рубежом, очень небольшому количеству художников удается себя полностью обеспечивать с помощью своего творчества. Большинству так или иначе приходится работать в смежных областях, чтобы покрывать все свои расходы на жизнь.

Используйте эту книгу как рабочую тетрадь. Делайте в ней пометки, рисуйте значки, загибайте страницы. В общем, работайте с ней так, как если бы это был ваш дневник.

Я хочу пожелать вам спокойной атмосферы для чтения, терпеливых друзей и родных, и больших амбиций.

Искусство в цифрах

Перед тем, как отправиться в путешествие, давайте определимся, с чем мы имеем дело. Я пишу эту книгу в начале 2020-го. И данные, которые я приведу ниже, актуальны именно на этот период.

Я живу сейчас в России, как и многие мои ученики. Хочу сказать, что ситуация на арт-рынке в странах бывшего СССР очень похожа и в первую очередь нас интересует ситуация на рынке искусства именно здесь. Впрочем, я охвачу немного западной и восточной статистики, так как для настоящего искусства государственных границ не существует.

Что мы имеем на сегодняшний день? За 2018 год, объем продаж российского искусства на мировых аукционах вырос на 10%¹. Однако в России объем продаж в этой сфере упал почти на 25%. С чем это связано? Дело в том, что пока западные художники развивали арт-индустрию и культуру коллекционирования, в СССР строили железный занавес. За это время поезд, как говорится, ушел. И теперь нам приходится заново выстраивать рыночные отношения между собой и с западными коллегами. Рынок искусства в России не совсем понятен зарубежным коллекционерам. Здесь нет достаточной экспертизы, а 80% от всего оборота искусства ввозится и вывозится за пределы страны нелегально.

Объем экспорта российского искусства составляет менее 1%. Лидером все еще остается США. Когда российский коллекционер прилетает в США, в первую очередь он смотрит на тренды в искусстве. Что сейчас хорошо продается, какие художники на пике славы? А кто еще только собирается блеснуть? И на основе полученных данных выбирает работу. То же самое делает зарубежный коллекционер в России. И когда он видит, что российский коллекционер ездит за произведениями искусства в США вместо того, чтобы инвестировать в российских художников, он делает вывод, что доверять российскому рынку нельзя.

Российские коллекционеры все еще предпочитают покупать произведения искусства на западе. И, хотя Москва считается четвертым городом по количеству долларовых миллиардеров, оборот рынка искусства, по сравнению с другими городами, здесь очень мал.

В 2018 году новостью для арт-дилеров стало знакомство с организацией УПРАВИС², которая взимает 5% от стоимости проданной (или перепроданной) работы в пользу художников (защита авторского права при реализации права следования). Осенью 2018 года несколько крупных аукционных домов получили требование от УПРАВИС предоставить полные сводки по продажам (включая личную информацию коллекционеров). Большинство аукционов увидели в этом требовании угрозу конфиденциальности их базы клиентов, которая является основой их бизнеса. Правительство не стало слушать контраргументы, критикующие это нововведение.

Культурными центрами в России можно назвать Москву и Санкт-Петербург. Однако бурная выставочная деятельность появляется и в других регионах: Пермь, Нижний Новгород, Казань, Екатеринбург, Воронеж.

Нижегородский Арсенал – это филиал московского ГЦСИ, деятельность которого направлена на поддержку художников современного искусства. Нижний Новгород интересен своей галереей современного искусства FUTURO.

В Перми уже несколько лет существует музей современного искусства PERMM, созданный по инициативе галериста Марата Гельмана. Одним из самых ярких и успешных проектов музея стала выставка «Русское Бедное» (проект Сергея Гордеева, куратор Марат Гельман).

Уральскую индустриальную биеннале можно считать относительно молодой: выставка, организованная Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО, проходит в Екатеринбурге с 2010 года. За это время биеннале заявила о себе как о важнейшем проекте на территории России³.

Феномен «воронежской волны», как кажется, уже стал частью истории искусства, истории города Воронежа. «Волна» появилась в середине 2000-х годов: это Иван Горшков, Николай Алексеев, Илья Долгов и Арсений Жиляев. В Воронеже находится галерея Х.Л.А.М., которой руководит Алексей Горбунов.

Если мы посмотрим на Восток, то увидим, что по количеству частных коллекционеров Китай догоняет, а в некоторых отраслях уже обогнал США. По данным Artprice, на Китай приходится 33% рынка современного искусства.

К сожалению, посчитать количество художников в России не так-то просто, большинство из них работают на дому и не имеют юридического лица. Однако среднюю зарплату художника эксперты службы занятости с легкостью вычислили, и получилось в среднем 570– 650 долларов в месяц. Нужно отметить, что обычно у художников нет стабильного ежемесячного дохода. Прибыль складывается из количества выполненных проектов, стоимость которых может доходить до 4 000 долларов. Именно на эти деньги живет художник несколько месяцев.

И, раз на сегодняшний день США остается самым большим экспортером произведений искусства, давайте посмотрим на американских художников более внимательно.

Количество людей, занятых в сфере культуры и искусства составляет у них 4,7 миллиона человек. Изобразительным искусством занимается примерно 200 тысяч человек. Средний возраст художника – 41 год. Женщин из них 45,7%. Средняя зарплата составляет 50 000 долларов в год. Процент безработицы среди художников всего 4,3%.

Несомненно, расходы на жизнь в США и России сильно отличаются. И если на проживание и питание в Лос-Анжелесе будет уходить не менее 4000 долларов, то в Москве эта сумма будет около 2000 долларов.

Всемирный оборот искусства на аукционных торгах за период с 2008 по 2019 год составил 196,6 миллиардов долларов⁴. Продажи искусства, созданного женщинами за тот же период, составляют всего 4 миллиарда долларов от суммы выше. Можно также отметить, что искусство, созданное женщинами, быстрее растет в цене (на 72,9%), по сравнению с аналогичными мужскими работами, цена на которые выросла только на 8,3%⁵.

Хотя количество продаж на аукционах с каждым годом растет, половина произведений искусства, продаваемых на вторичном рынке на западе, стоит менее 1000 долларов. С таким небольшим бюджетом можно приобрести фотографии, графику, гравюры.

За 2018 год было продано более 530 000 произведений искусства по всему миру, что на 55% больше, чем за все прошлое десятилетие. Растущий аппетит к искусству особенно чувствуется на западном рынке, который генерирует подавляющее большинство сделок в этой области (более 455 000). И только 4% этих сделок связаны с куплей-продажей произведений дороже 50 000 долларов. Поэтому нельзя сказать, что арт-рынок предназначен только для богатых людей: половина работ, проданных на аукционе, стоили менее 1000 долларов (52%). И этот показатель вырастет до 79%, если мы увеличим стоимость произведений до 5000 долларов.

Распределение проданных на западе произведений искусства по категориям:

15 ноября 2018 года на аукционе Christie's (Лондон) Дэвид Хокни стал самым дорогим, из ныне живущих, художником в мире благодаря своему «Портрету художника» («Бассейн с двумя фигурами»). Торги начались с 18 миллионов долларов, и всего за девять минут ставка поднялась до нового рекорда в 90,3 миллиона долларов. Портрет у бассейна побил предыдущий рекорд для ныне живущего художника, принадлежавший Джеффу Кунсу с его “Balloon Dog (Orange)”, проданной за 58,4 миллиона долларов⁶.

Хокни не единственный британец, который выделился в 2018 году. 5 октября на Sotheby's в Лондоне Дженни Савиль стала самой дорогой в мире художницей: ее работа впервые преодолела рубеж в 10 миллионов долларов. Лучшая работа художницы, когда-либо представленная на аукционе, была продана за 12,5 миллионов долларов – цена, которая во многом связана с дефицитом произведений Савиль, поскольку только 41 ее картина была продана с аукциона за 20 лет⁷.

График уровня цен на произведения Дэвида Хокни.

Работы женщин-художниц до сих пор остаются в меньшинстве на арт-рынке. 95% искусства, проданного на аукционах, было создано мужчинами-художниками⁸.

Однако тренд на «женское» искусство растет, и со временем будет расти и спрос. На сегодняшний день перекос в сторону искусства, созданного мужчинами, можно объяснить самой системой функционирования рынка. Коллекционеры склонны покупать то, что уже продавалось. И если работы мужчин продавались ранее лучше, то и в дальнейшем это будет так.

Примерно 36% художников, представляемых галереями, являются женщинами. А продажи искусства, созданного художницами, приносило галерее в 2018 году 32% оборота⁹.

В 2000 году только 25% выставок были посвящены женскому искусству. В 2018 году эта цифра увеличилась до 33%.

А в 1950 году этот процент был ниже 10%¹⁰.

Другая британка, Сесиль Браун, переживает столь же быструю переоценку. Ее картина «Внезапно прошлым летом» (1999), первоначально проданная Ларри Гагосяном в Нью-Йорке в 2000 году, была выставлена в мае 2009 года на аукционе Phillips, и была продана за 662 500 долларов. Двенадцать месяцев спустя она была снова представлена на продажу (на Sotheby's), где ее стоимость составила чуть больше 1 миллиона долларов. 16 мая 2018 года «Внезапно прошлым летом» установила новый рекорд для Сесили Браун на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в размере 6 776 200 долларов.

В галереях произведения женщин-художниц оцениваются на 27% ниже по сравнению с мужскими аналогичными работами¹¹.

Поколение российских художников, родившихся в 50 – 60-х годах прошлого века, еще не вышло на развитый аукционный рынок. Тем не менее, коллекционеры уже активно работают в этой области и следят за такими молодыми художниками, как Дубоссарский и Виноградов.

1 апреля 2018 года парижский аукционный дом Cornette de Saint-Cyr Paris выставил на продажу «Пейзаж» Дубоссарского и Виноградова, стоимость которого выросла в два раза и достигла 27 000 евро.

Присутствие в Париже галерей, специализирующихся на русском искусстве, способствовало развитию российской арт-сцены. Кроме того, французский аукционный дом Calmels-Cohen активно поддерживает цифровые работы группы AES+F, основанной в 1987 году. Три работы, представленные на Calmels-Cohen, нашли покупателей за цену от 800 до 2200 евро (9 июня 2005 года). Ряд других русских художников также начинает упоминаться на выставках и в специализированных художественных СМИ. Среди них Владислав Мамышев-Монро, Вячеслав Мизине, Александр Чабуров, Константин Батынков, Александр Пономарев и Авдей Тер-Оганян; но они все еще неизвестны (или почти неизвестны) на публичных аукционах.¹²

На самом деле, российская современная арт-сцена сейчас особенно активна несмотря на то, что все еще подвергается цензуре. В Москве два организатора выставки 2007 года «Запретное искусство – 2006» на тему цензуры в искусстве, наконец, приговорены к выплате штрафа. Выставка подверглась резкой критике со стороны ряда религиозных и националистических организаций, а в отношении её организаторов –

Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова – было возбуждено уголовное дело за разжигание религиозной розни, закончившееся обвинительным приговором суда¹³.

Современное российское искусство выражает сильное настроение инакомыслия, и его собирают не только молодые богатые россияне, но и европейцы, и американцы.

На аукционах около десятка российских художников явно выделяются среди остальных, цены на их работы достигают 100 000 долларов. Фаворитами рынка являются KOMAR & MELAMID – диверсионный дуэт, который переделывает образы советской пропаганды, как правило, маслом на холсте. Их рекорд был установлен на аукционе в Лондоне в апреле 2010 года и составил 550 000 фунтов стерлингов (847 000 долларов США), что в пять раз превысило предварительную оценку¹⁴.

Положительные изменения российского арт-рынка мы наблюдаем каждый год. Создаются новые площадки для демонстрации произведений искусства, проводятся биеннале, ярмарки искусства. Это привлекает больше людей и создает определенный ореол праздника вокруг арт-мира.

По некоторым данным, качественный скачок на российском рынке искусства случится в 2030-му году. К этому времени подрастет новое поколение коллекционеров, и искусство перестанет быть чем-то исключительно элитарным. Так как цены на российское современное искусство ниже западных и восточных аналогов, можно ожидать подъем продаж среди покупателей среднего класса.

В последнее время на арт-рынке США был зафиксирован рост активности новой группы покупателей искусства – представителей поколения миллениалов. Так, по данным аналитиков, доля покупателей искусства на американском арт-рынке в 2017 году выросла наиболее заметно среди миллениалов – до 36% (по сравнению с уровнем 2016 года)¹⁵. По разным экспертным оценкам, ожидается, что доля арт-потребителей-миллениалов в будущем будет только увеличиваться.

Выводы, сделанные по результатам исследования поведения миллениалов на крупнейшем арт-рынке мира – США, можно перенести и на другие страны, в том числе и на Россию через 3–5 лет.

При этом американские миллениалы максимально нацелены на извлечение прибыли из арт-рынка¹⁶. Они расценивают приобретение предметов искусства как надежные инвестиции, а также открыты для спекулятивных сделок. Кроме того, миллениалы используют собранные коллекции для демонстрации высокого социального и/или интеллектуального статуса.

Что касается российской аудитории, по экспертным оценкам, ядром остаются состоятельные консервативные коллекционеры в возрасте от 35 до 55. Для молодежи в приоритете останется интеллектуальное потребление (просмотр экспонатов в музеях, чтение книг об искусстве и т.д)¹⁷.

Существует ли секрет успеха в арт-бизнесе?

В недавнем исследовании ученые проанализировали результаты аукционов, музейных и галерейных выставок в 143 странах в период с 1980 по 2016 год. На основе полученных данных ученые выяснили, что успех таких художников, как Джефф Кунс, Дэмиен Херст и Такаси Мураками, зависел не только от их таланта. Оказывается, для того чтобы попасть в десятку самых успешных художников планеты, необходимо обладать связями в арт-мире.

Специалисты подтвердили и то, что художникам из США проще добиться успеха. С чем это связано? Чтобы попасть в те самые 0,2% наиболее богатых и успешных художников в мире, сначала необходимо попасть в самые влиятельные музеи и галереи¹⁸.

Если одна из первых пяти ваших выставок прошла в одной из галерей Гагосяна или в музее «Метрополитан», то шанс стать звездой увеличивается в 33 раза¹⁹.

Искусство – это не точная наука. Здесь не получится измерить и научно доказать наличие или отсутствие таланта, разобрать по молекулам произведение и выявить нечто новое и достойное больших денег. Мир искусства – это мир влияния. Кураторы, галеристы и арт-критики выступают в роли богов. Именно они решают, кому блистать на небосклоне, а кому умереть в безвестности.

Список самых богатых художников в мире:

– Дэмиен Херст, Великобритания. Состояние более 1 миллиарда долларов.

– Джефф Кунс, США. Состояние более 400 миллионов долларов.

– Такаси Мураками, Япония. Состояние более 300 миллионов долларов.

– Брайс Марден, США. Состояние более 200 миллионов долларов.

– Джулиан Шнабель, США. Состояние более 100 миллионов долларов.

– Аниш Капур, Великобритания. Состояние более 100 миллионов долларов.

В 1886 году Ван Гог переехал в Париж, чтобы стать художником. За всю свою жизнь он продал только одну картину и покончил с жизнью в возрасте 37 лет. «Мои работы не продаются. И я ничего не могу с этим поделать», – писал он своему брату Тео.

Если бы он родился сейчас, то ему следовало бы переехать в Лондон или Нью-Йорк, показать свои работы одной из 400 самых влиятельных институций, и, при удачном стечении обстоятельств, это сделало бы его суперзвездой мирового масштаба.

Другое исследование²⁰ связывает успех художника со списком его знакомых. Чем больше у художника друзей в арт-среде, тем больше у него шансов добиться успеха.

Объясняется это довольно просто. Дело в том, что арт-сообщество – это довольно небольшая индустрия, по сравнению, например, с шоу-бизнесом. Все представители институционального пространства знают друг друга в той или иной степени. Если вы знакомы со всеми галеристами вашего города, легко предположить, что рано или поздно один из них решится на сотрудничество с вами.

Вспомните Пикассо, Кандинского, Дали. Они не сидели на месте. Эти художники много путешествовали, расширяли круг своих знакомств, были космополитами своего времени. То же самое наблюдается и сейчас. Если вы хотите, чтобы ваше имя было известно по всему миру, вам придется этому миру себя показать. Еще не было случаев, когда художник откуда-нибудь из Саратова стал признанным и всемирно известным, не выезжая за пределы своего города.

Список из 5 самых многообещающих художников в мире (на 2019 год):

²¹

– Томаши Джексон. По мнению Абигейл Росс Гудман (куратор и арт-консультант), участие Джексон на биеннале «Уитни» в 2019 году было высоко оценено критиками и привлекло к художнице много поклонников. Джексон работает с разнообразными медиа, абстракцией, найденными образами и вкладывает в свои произведения социально-политическое содержание.

– Анна Уденберг. Участница девятой берлинской биеннале работает со скульптурой. В ее работах объединены темы самосознания и самопрезентации во времена соцсетей. Основываясь на идее Джудит Батлер о перформативной концепции гендера, работы Уденберг продолжают тему женской идентичности в потребительской культуре.

– Тереза Хромати. По мнению Хелен Тумер²², художница обладает собственным визуальным языком, пронизанным фрагментами самопрезентации, слоями эмоций и сюрреалистическими символами секса и власти.

– Шейда Солеймани. Художница работает с фотографией и темами глобальных политических кризисов, особенно в стране, откуда родом ее родители – в Иране.

– Келли Акаши. Художница из Лос-Анжелеса работает с темами энтропии, хрупкости природы и влияния человека на планету.

Письмо №1.

Наверное, нет однозначного ответа о том, как нужно правильно начинать карьеру художника, особенно в России. Первое, с чего стоит начать, – это образование. Оно может быть разным: от классического академического образования до концептуального подхода новых школ. Конечно, образование в России все также оставляет желать лучшего, но нехватку знания можно дополнять резиденциями, практиками и короткими стажировками, которые являются частью любого художественного процесса.

Если говорить о том, что стоит делать молодому художнику, я бы сказал, что необходимо профессионально общаться. Общение помогает обрасти кругом людей, с которыми будет приятно и продуктивно работать. Точно не стоит отправлять бесконечные письма в галереи, на которые художники не получат ответа, но общаться с такими же молодыми кураторами и художниками, участвовать в групповых выставках и создавать свои объединения. Нахождение внутри дискурса – одна из важных задач любого художника.

К чему стоит быть готовым? К молодому искусству есть интерес – среди критиков, коллекционеров, кураторов. Это новое искусство, новые имена и достаточно доступные цены. Очень часто это расслабляет. Художник должен быть готов к переходу на новый уровень, когда интерес к новизне исчезнет, а необходимость профессионального перехода на более сложный, осознанный уровень искусства останется. Художник всегда должен искать себя, свое высказывание, лицо, то, что он хочет сказать этому миру, и тогда все получится.

Иван Плющ

С 1997 по 2001 год учился в Санкт-Петербургском училище им. Н. Рериха. С 2003 по 2009 год учился в Государственной художественно-промышленной академии им. В. Мухиной на кафедре Монументально-декоративной живописи (мастерская С. П. Пономаренко).²³

В 2007 году вместе с Настей Шавлоховой и Ильей Гапоновым придумал и создал арт-проект «Непокорённые». К числу наиболее знаменитых соло-проектов относится «Процесс прохождения», показанный на выставке «Манифеста 10»: гигантская ковровая дорожка поднималась под потолок сцены торжественного актового зала, где выступал Ленин. Впервые работа была показана на Уральской биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2012 году. В 2015 году принял участие в Венецианской биеннале современного искусства в одном из проектов Дмитрия Озеркова.²⁴

В 2013 году российский "Форбс" признал Плюща одним из семи самых перспективных художников России. В 2017, 2018 годах вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Является лауреатом Премии "Инновация", ГЦСИ, Москва и премии Курёхина, Санкт-Петербург.²⁵