Отличная книга как для сценаристов, так и для остальных пишущих людей. Помогает глубже понять психологию человека и использовать эти знания для создания выпуклых персонажей, которым веришь, чья мотивация понятна. Автор даёт множество примеров из киноиндустрии.
Kitobning davomiyligi 10 s. 10 daqiqa
2019 yil
Kitob haqida
Книга, написанная автором уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяной Салахиевой-Талал, знакомит с концепциями некоторых психологических школ и направлений, переосмысленными с точки зрения кинодраматургии. Среди них теории Фрейда и Юнга, оказавшие громадное влияние на киноискусство, гештальт-подход, которому в книге уделено особое внимание, а также новейшие мировые исследования в области социокультурных феноменов, знание которых позволит создавать актуальные для современного зрителя истории. Каждая психологическая теория адаптирована под цели кинодраматургов и интегрирована в ключевые сценарные структуры. Благодаря этому читатель научится понимать, как разные формы искусства влияют на психику зрителя, как создавать глубокие характеры героев и психологически достоверные истории, какие повороты сюжета и личностные особенности персонажей вовлекают зрителя в происходящее на экране, заставляя его сопереживать героям, проходить вместе с ними путь трансформации и достигать катарсиса. Все эти знания, несомненно, полезны не только сценаристам, но и режиссерам, продюсерам, редакторам, киноведам и всем тем, кто интересуется кино и психологией.
Книга что называется - зашла. Так зашла что купил и Читабельный) вариант. Все на понятном и доступном языке что не отменяет профессионализма автора. Хорошая озвучка, спасибо чтецу. Можно слушать и читать больше одного раза. Спасибо автор!
слушала ее лекции; они, как и книга, полезны для сценаристов, особенно начинающих. просто и доступно в сравнении с Уильямом Индиком.
Хорошая книга, но для меня оказалось мало инсайдов. Написано вполне доступным языком. хотелось бы чтобы автор написал ещё вторую часть)))
Легко слушать, интересно, для первичного знакомства с темой подойдёт. Очень хотелось поглубже узнать некоторые моменты, с нетерпением жду выхода второй части!
Izoh qoldiring
Так или иначе при создании героя особое внимание стоит уделить следующим аспектам (список ниже не подразумевает иерархию и суммирует понятия, которые упоминаются у разных авторов – Джона Труби, Кристофера Воглера, Майкла Хейга, Линды Сегер, Сида Филда, Роберта Макки и др.): – желание и цель; – потребность; – изъян (недостаток, слабость, внутренняя проблема); – самооткровение (или прозрение 22 ); – призрак (травма из прошлого, тайна – этот атрибут используется в некоторых сценарных концепциях); – внутренний конфликт; – характеризация; – характер героя.
корни – далеко за пределами истории Советского Союза. С одной стороны, эта концепция в кино отражает наше реальное прошлое и настоящее, с другой – поддерживает существующее депрессивное поле. Драма в кино не только отображает, но и множит драму в жизни. И здесь уместен разговор о миссии искусства, которое несет в себе народные мифы и архетипы следующим поколениям.
ствии в них. Звягинцев в своем фильме рассказывает, как нелюбовь, передаваясь через поколения, убивает, буквально трансформируясь в отсутствие. Мальчик просто исчезает, растворяется – так, словно его никогда и не было. И уже неважно, его ли тело обнаружили в морге родители. Он метафора того, как что-то живое уходит из нашей жизни.
ются как любовь. Просто поразительно, какое огромное количество зрителей восприняли мучительные, несчастливые, созависимые отношения героев «Аритмии» как историю настоящей любви, а возвращение Кати к Олегу как счастливый финал. Без прикрас и фильтров про нездоровую «любовь» (а точнее, про нелюбовь) в парах и семьях рассказывает Звягинцев. Эта тема есть в большинстве его фильмов, особенно в последних – «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь».
щем единении. И вместе с тем формула «Мы их победили» у нас в крови – она вызывает неизменный восторг, обеспечивая кассовый успех подобным фильмам.
Izohlar
11