audiokitobKitobning davomiyligi 21 s. 58 daqiqa
Константин Сергеевич Станиславский (1863 – 1938) – русский театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик и реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый Народный артист СССР (1936). В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
«Я мечтал написать книгу о творческой работе Московского Художественного театра за двадцать пять лет его существования и о том, как работал я сам, один из его деятелей. Но вышло так, что последние годы я провел с большею частью труппы нашего театра за границей, в Европе и Америке, и эту книгу мне пришлось написать там, по предложению американцев, и издать в Бостоне на английском языке, под заглавием „My life in art“. Это значительно изменило мой первоначальный план и помешало мне высказать очень многое из того, чем мне хотелось поделиться с читателем. К сожалению, при нынешнем положении нашего книжного рынка я не имел возможности существенно дополнить эту книгу, увеличив ее объем, а потому должен был опустить многое из того, что вспоминалось, когда я оглядывался на свою жизнь в искусстве. Я не мог воскресить для читателя образы многих людей, работавших вместе с нами в Художественном театре, из которых одни находятся в полноте сил и поныне, других уже нет на свете. Я не мог говорить полнее о режиссерской работе и всей сложной деятельности в театре Владимира Ивановича Немировича Данченко и о творчестве других моих сотоварищей по работе, актеров Московского Художественного театра, которая отражалась и на моей жизни. Я не мог помянуть деятельности служащих и рабочих театра, с которыми мы многие годы жили душа в душу, которые любили театр и вместе с нами приносили ему жертвы. Я не мог даже назвать по имени многих друзей нашего театра – всех тех, которые своим отношением к нашему делу облегчали наш труд и как бы создавали атмосферу, в которой протекала наша деятельность.
Словом, в настоящем своем виде эта книга уже никоим образом не является историей Художественного театра. Она говорит только о моих художественных исканиях и представляет собою как бы предисловие к другой моей книге, где я хочу передать результаты этих исканий – разработанные мною методы актерского творчества и подходов к нему.»
К. Станиславский
© ИДДК
Очень красивый голос у диктора! Хочу выразить огромную благодарность за проделанную работу. Приятно слушать, информация отлично запоминается. Как человеку, поступающему в театральный и не имеющему ни свободной минуты (к сожалению) на чтение – просто спасение.
Прекрасно прочитанная интереснейшая книга. Будет интересна всем любителям мемуаров. Также позволит лучше понять искусство и театр. Как устроен театр и как там все работает.
Очень хорошая книга. Прекрасное и увлекательное пособие пр актёрскому мастерству. Один из лучших образцов мемуаров. В нём можно найти шикарные литературные заметки и анализ театральной драматурги. Сергей Дедок замечательно читает и передаёт авторский текст.
Прекрасный опыт человека! До слёз вдохновенно! Нараспашку весь творческий путь органической природы артиста!!! Не зря рекомендуют эту книгу старшеклассникам, которые думаю о театральном деле. Книга вскрывает все важные стороны этой сложной творческой жизни.
С огромным интересом прослушала книгу, в ней переплелись и история, и культура, и искусство, и яркие описания талантов, актёров. Но самое важное, что Константин Сергеевич не стесняется рассказать, а порой смеётся и безжалостен к своим недостаткам, неуверенности в жизни. Чувствуя себя временщиком в чиновничестве, копируя признанных актеров, создавая и созидая новые образы, ловя вдохновение, взлетая и падая, борясь с актёрсвом и неискренностью, бесконечно оттачивал свою систему. Спасибо за столь увлекательный рассказ жизненного пути!
Izoh qoldiring
Если нельзя играть на сцене, то хотя бы в жизни!
Но лишь только актер перестает считаться с толпой в зале,
Мамонтов, меценатствуя в области оперы и давая артистам ценные указания по вопросам грима, костюма, жеста, даже пения, вообще по вопросам создания сценического образа, дал могучий толчок культуре русского оперного дела: выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, забракованного многими знатоками, создал в своем театре огромный успех опере Римского-Корсакова «Садко» и содействовал этим пробуждению его творческой энергии и созданию «Царской невесты» и «Салтана», написанных для мамонтовской оперы и впервые здесь исполнявшихся. Здесь же, в его театре, где он показал нам ряд прекрасных оперных постановок своей режиссерской работы, мы впервые увидели вместо прежних ремесленных декораций ряд замечательных созданий кисти Васнецова, Поленова, Серова, Коровина, которые вместе с Репиным, Антокольским и другими лучшими русскими художниками того времени почти выросли и, можно сказать, прожили жизнь в доме и семье Мамонтова. Наконец, кто знает, быть может, без него и великий Врубель не смог бы пробиться вверх – к славе. Ведь его картины были забракованы на Нижегородской всероссийской выставке, и энергичное заступничество Мамонтова не склонило жюри к более сочувственной оценке. Тогда Савва Иванович на собственные средства выстроил целый павильон для Врубеля и выставил в нем его произведения. После этого художник обратил на себя внимание, был многими признан и впоследствии стал знаменитым.
На сцене не все то золото, что блестит, и точно так же далеко не все то, что блестит, кажется золотом.
Артист должен смотреть (и не только смотреть, но и уметь видеть) прекрасное во всех областях своего и чужого искусства и жизни. Ему нужны впечатления от хороших спектаклей и артистов, концертов, музеев, путешествий, хороших картин всех направлений, от самых левых до самых правых, так как никто не знает, что взволнует его душу и вскроет творческие тайники
Izohlar
10