Kitobni o'qish: «Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая», sahifa 2

П а л а ц ц о

1. Ренессансные палаццо были огромных размеров. Это 3-4-этажное прямоугольное здание с внутренним прямоугольным двором, как например, палаццо Строцци во Флоренции, 1489–1538 гг. (ил. 7).

Ил. 7. Палаццо Раннего Ренессанса.

Палаццо Строцци во Флоренции. 1489–1538 гг.

1. Фасад. 2. План

1.1. Снаружи (ил. 7.1) палаццо раннего Ренессанса напоминает преображенный упорядоченный замок, правда, без увенчивавших стены крепостных зубцов (хотя в раннем периоде Ренессанса они еще появляются). Наружные стены по-прежнему мощные, выложены из крупных каменных блоков, но в ренессансном палаццо неправильная средневековая кладка превратилась в правильную, регулярную, с глубокими швами, представлена рустом.

Руст, рустовка (лат. rusnicus – простой, грубый) – облицовка грубо обработанными каменными квадрами или имитация под грубо отесанный камень.

1.2. В нижнем ярусе ренессансного палаццо появились окна (в средневековом замке, как указывалось, здесь делать окна избегали). Правда, они много меньших размеров, чем расположенные в следующих ярусах.

1.3. Наконец, свободной формы внутренний двор средневековых замков преобразовался в правильный прямоугольный.

2. О совершенно новом архитектурном языке свидетельствует также организация фасадов палаццо.

2.1. Налицо гармоничное взаимодействие несущих и несомых частей здания (как это было в Древнем Риме). Мощная стена палаццо поддерживает весомое перекрытие, тяжесть которого акцентирована широкой горизонталью антаблемента. Порою антаблементы делают очень массивными.

2.2. Принципиальную особенность палаццо нового стиля – на всех фасадах четко выявлена центральная ось симметрии.

2.3. Окна на фасадах расположены равномерно и строго друг над другом, т. е. с образованием оконных осей. Число окон, как и в ренессансных домах, нечетное. Как и в домах, окна в палаццо крупные, в их форме варьируются сочетание прямоугольника и круга.

3. Внутренний правильной прямоугольной формы двор, как правило, во всех этажах окружают лоджии в виде открытых галерей с аркадами (ил. 7.2 и 8); их перекрывают либо своды, либо прямые потолки.

Ил. 8. Двор ренессансного палаццо.

Палаццо Канчелерия в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.

4. Внутреннее пространство палаццо решено по аналогии с жилыми домами и виллами, симметрично.

4.1. Присутствуют и продольная, и поперечные оси симметрии, вокруг которых внутреннее пространство выстраивается соответствующими симметричными парами комнат. Это хорошо иллюстрирует план палаццо Строцци (см. ил. 7.2).

4.2. Помещения в палаццо преувеличенно большие, царственно величавые. Внутреннее пространство комнат, соотношения в них сторон, площадей и высоты решалось по тем же правилам, что и в новых ренессансных домах. Как и там, комнаты выстраивались анфиладами.

4.3. Этажи связаны между собой лестницами. Парадная лестница – одно из важнейших помещений во дворцах Ренессанса, ее архитектурное решение и оформление имеют первостепенную важность.

Роскошные палаццо Ренессанса были открыты для посещения: сюда приходили с визитами, здесь происходили различные торжества. Комнаты имели определенное назначение, однако жесткого разделения на приемную, парадную и жилую части не было. Например, в палаццо Урбино, принадлежавшем упомянутому ранее Федериго да Монтефельтро, комнаты располагались в следующем порядке: приемная → зал для аудиенций → спальня хозяина → студиоло (кабинет) хозяина → «Храм муз» → часовня. В приемной пришедшие к князю посетители ожидали приема. В зале для аудиенций происходили приемы и здесь же устраивались все важнейшие торжества. Кстати, предполагается, что упоминавшийся портретный диптих супругов (см. ил. 1) находился в зале для аудиенций. Из этого зала был также выход в лоджию. «Храм муз» – это помещение, в котором владелец выставлял на обозрение свои коллекции (страсть Ренессанса к собиранию древнего и современного искусства хорошо известна). Часто таким помещениям придавали форму вытянутой галереи. В дальнейшем галерея как тип интерьера станет важнейшей частью барочных дворцов.

Характерная для рассматриваемой эпохи жажда познаний сопровождалась страстью к собиранию книг. В XV в. начинается книгопечатание, так что книги оказываются более доступными и широко распространяются. В результате одним из важнейших помещений стала библиотека – гордость гуманистически настроенных владельцев палаццо. В частности, урбинский князь не жалел никаких денег на приобретение книг. У него были сочинения всех основных античных авторов на латинском и греческом языках, древнееврейские книги, труды по всем интересовавшим владельца вопросам, а также произведения современников – итальянских гуманистов. Как отмечал его биограф, «все книги были в высшей степени прекрасными, все написанные пером… все изящнейшим образом украшенные».

В хорошую погоду столы для трапез сервировали в лоджиях, используя для этого, как и в предшествовавший период, складные столы на козлах.

По мере развития стиля палаццо будет все более приближаться к ренессансному дому с центральным залом. Уже в зрелом Ренессансе фасады будут украшать ордерные колонны и фронтоны, при этом порядок расположения колонн повторит античный (внизу – тосканский ордер мужского типа, над ним – ионический ордер женского типа, выше – коринфский); руст, в конце концов, останется лишь в нижнем этаже.

Оформление

В Ренессансе интерьеры палаццо, жилых домов и вилл были роскошно оборудованы, украшены и обставлены. Ранее отмечалось, что границу по периодам внутри стиля можно провести лишь весьма приблизительно. Это прекрасно иллюстрирует убранство интерьеров.

А  р  х  и  т  е  к  т  у  р  н  а  я     т  р  а  к  т  о  в  к  а
о  б  р  а  з  о  в     и  н  т  е  р  ь  е  р  о  в

Прежде всего, в интерьерах Ренессанса обращает на себя внимание их подчеркнутая архитектурность. Это не только гармоничные соотношения длины и ширины, площади и высоты помещений, о чем говорилось ранее, но обязательное присутствие в интерьерах Ренессанса архитектурных элементов: колонн, пилястр, антаблементов, арок, сводов, куполов (ил. 9).

Ил. 9. Ранний Ренессанс.

Камера дельи Спози (итал. Camera degli Sposi – брачный чертог) в палаццо Дукале в Мантуе. 1465–1474 гг. Фрески А. Мантеньи

Ранний Ренессанс характеризуется становлением новых приемов в решении поверхностей интерьера (стен, перекрытия, пола), которые соответствовали бы мировидению соотечественников и логике нового стиля.

Поверхность стены, как и в предшествующей готике, делится на три основных части – цокольную зону, основное поле и завершающий фриз. Эти части стремятся связать гармоничными пропорциями. Но адекватные решения определяются не сразу. Например, в оформлении стен камеры дельи Спози (см. ил. 9) в палаццо Дукале художник Андреа Мантенья изобразил знаменитых мужей на фоне пейзажа, но на стороне с камином основное поле стены вынужденно «приподнято» до уровня каминной полки, в то время как на стене с дверью цокольная зона оказывается существенно ниже. В остальном новые правила читаются ясно. Помещение перекрыто куполом, и при его пересечении со стенами образуется ритмичная система арок. Благодаря такой конфигурации, в основном поле стены намечаются ритмичные фрагменты, разделенные импровизированными «пилястрами». Прерывистую ленту из полуциркульных арок можно трактовать как своеобразный фриз при переходе от стены к перекрытию. Однако уже в раннем Ренессансе существуют композиционные решения как бы из будущего.

В зрелом Ренессансе цокольная зона в нижней части стены занимает небольшое по высоте пространство, по-видимому, соизмеримое с высотой мебели (ил. 10; см. ил. 12; 18).

Ил. 10. Зрелый Ренессанс.

Зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере. Арх. А. Палладио. 1550-е гг.  Фрески П. Веронезе

В поисках решений цокольная зона может подниматься и до середины высоты дверей и выше (см. ил. 17). Но наиболее распространится вариант, когда эта зона ограничена высотой дверей (см. ил. 16), так что даже можно говорить о двух ярусах стены.

Верхняя часть стены может завершиться намеренно широким полем фриза, структурированным на своего рода филенки (ил. 11).

Ил. 11. Зрелый Ренессанс.

Сала дельи Стукки в палаццо Скифанойя в Ферраре. 1385 г. Второй этаж. Арх. П. Бенвенутти, 1465 г.

Сплошная лента фриза может предстать условно поделенной на регулярные фрагменты (ил. 12).

Ил. 12. Зрелый Ренессанс.

Зал перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 1506–1510 гг.

Порою фриз может акцентироваться относительно узкой простой профильной лентой (см. ил. 18).

В самых разнообразных композиционных решениях стенной поверхности тем не менее просматривается эволюция интерьера к бóльшей композиционной ясности и упорядоченности. В качестве примера используем пример из зрелого Ренессанса – зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере недалеко от Рима (арх. Палладио, 1550-е гг., фрески (ок. 1561 г.) Паоло Веронезе; см. ил. 10). Здесь  цокольная стенная панель трактуется по аналогии с постаментом для колонн; так же четко представлено основное поле стены; ясно прочитываются ордерные соотношения – пилястры поддерживают завершающий стену антаблемент.

И в то же время, в зрелом периоде Ренессанса, а то и ранее, возникает стремление, вопреки архитектурной логике, усилить эмоциональное восприятие интерьера. И это обстоятельство тоже повлияет на вектор эволюции Ренессанса. Со временем пропорциональная композиционная ясность будет уже не столь важна, а востребованными в интерьере маньеризма окажутся различные будоражащие восприятие эффекты – динамика, экспрессия (ил. 13).

Ил. 13. Интерьер маньеризма.

Палаццо Канчеллериа в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.

Триумфом подобных идей окажется следующая эпоха – барокко.

О  р  н  а  м  е  н  т  а  л  ь  н  о  е     у  б  р  а  н  с  т  в  о

Орнаментальное убранство использовалось в интерьерах Ренессанса повсеместно: при оформлении стен, перекрытий, полов, мебели, предметов декоративного и прикладного характера. В раннем Ренессансе орнаментов огромное количество. Спектр их мотивов также исключительно широк. Это древнеримские овы, зубчики, плетенка, бусы, розетки, пальметты и множество других; растительные – лист аканта, виноградная лоза, лавр, плющ, а еще маски, гербовые щиты, эмблемы, вазы, канделябры, символические предметы, фантастические фигуры и др.

Овы (лат. ovum – яйцо) – архитектурный мотив, представленный горизонтальной лентой из яйцеобразных форм.

Причин, обусловивших обилие орнаментов в раннем Ренессансе, несколько. Во-первых, современники видели, что их максимально активно применял Древний Рим, служивший для них эталоном. Во-вторых, ранний Ренессанс пришел на смену пламенеющей готике с ее «страхом пустоты», так что привлечение множества орнаментальных мотивов могло восприниматься как само собой разумеющееся явление; изменился лишь характер орнаментов. И, наконец, возможно, современники раннего Ренессанса, открывая для себя декор Древнего Рима, стремились воспользоваться всеми выявляемыми декоративными приемами.

Поскольку задачей Ренессанса стало создать логичный архитектурный образ интерьера, декоративные орнаменты использовали только в прямой связи с архитектурой. Ими акцентировали архитектурные формы, обводя или заполняя карнизы, кессоны, колонны и пилястры, дуги и внутренние поверхности арок, филенки дверей, оконные наличники и т. п. (ил. 14; см. ил. 9 и 11).

Ил. 14. Связь орнаментов с архитектурой.

Худ. К. Кривелли. Благовещение. 1486 г.

В период зрелого Ренессанса орнаментального убранства по-прежнему много, однако теперь не стремятся поражать их изобилием. Получившие ордерные пропорции колонны и пилястры, как правило, не заполнены декоративными мотивами – и в интерьере, и на фасаде они каннелированные (ил. 15) или гладкие (см. ил. 10).

Ил. 15. Каннелированные пилястры. Мотив раковины.

Пьеро делла Франческа. Алтарь Брера. Ок. 1472 г.

Бóльшую значительность обрели и сами мотивы орнаментов. Из растительных остался только акант, но он стал крупный, массивный. Сохраняются маски, львы, ангельские головки, розетки, гирлянды, трофеи, вазы, декоративный щит. Важнейшим декоративным мотивом становится изображение раковины (ил. 15). Стиль как бы «отрезвляется», успокаивается.

С  т  е  н  ы

Фресковые росписи. Пожалуй, основным приемом убранства стен в ренессансных интерьерах являлись фресковые росписи (ил. 16; 17; см. также ил. 9; 10; 12;13). Писали по штукатурке, сверху вниз, чтобы уберечь уже готовые части. Краски Ренессанса – яркие, светоносные, жизнеутверждающие, интерьеры полны активного цвета. В изображениях использовалась прямая перспектива.

Ил. 16. Фресковые росписи. Высота цокольной зоны ограничена высотой дверей. Нарушение живописных границ.

Интерьер виллы Эмо (окрестности Венеции). Арх. А. Палладио. 1564 г. Фрески Д. Б. Дзелотти

В раннем Ренессансе, как и в готическом периоде, росписями заполняли все основное поле стены, однако, подражая античности, стену стремились структурировать еще и делением на вертикальные фрагменты. Порою соединение старой (сплошной) и новой (структурированной) систем образовывало по-своему смешанные решения (см. ил. 9). Для зрелого Ренессанса характерно более четкое членение на вертикальные участки (см. ил. 10). Впрочем, и здесь изображенные персонажи могут как бы ненароком нарушить границы, отведенные живописи (ил. 16). В последнем случае это может быть и наследие более ранних времен, и прием, устремленный в будущее, поскольку в интерьерах маньеризма с его влечением к ярким и сильным эффектам подобные упорядывающие членения легко нарушаются.

В раннем Ренессансе наиболее распространены были тематические росписи, причем очень широкого спектра. В них представляли, например, прославленных античных героев и современников, при этом величина фигур могла быть втрое больше натурального роста человека. Популярными были темы вакхических празднеств (изображения с Вакхом), любви (изображения с Венерой), искусств (с изображениями девяти муз). Некоторые темы раскрывались через соответствующие аллегории, например, времена года были аллегориями Весны, Лета, Осени, Зимы; женская фигура с рогом изобилия аллегорически символизировала тему изобилия. Другие популярные темы: возрасты человека, астрология и т. д. Встречались изображения, запечатлевшие повседневную жизнь: охоту, обеды, танцы, музицирование, игру в карты и др. Разнообразные росписи объединяло то, что фоном в них чаще всего служили природные пейзажи (см. ил. 9), даже домашнее музицирование представлялось на открытом воздухе. Т. е. запечатлевалась культивируемая Ренессансом природа. Собственно и архитектура, «подобно другим искусствам», по словам Палладио, являлась «подражательницей природы», она: «…не терпит, чтобы какая-нибудь ее часть была чужда природе и далека от того, что свойственно природе»⁸. Пейзажи или пейзажный фон росписей основного поля стены «раскрывали» пространство интерьера наружу, «объединяя» его с прекрасным природным окружением, что идеально выражало мировосприятие современников, доставляя им жизнеутверждающие эмоции.

В росписях зрелого Ренессанса стремление объединить пространство интерьера с природой подтолкнуло к широкому распространению иллюзионистических эффектов, связанных с природой. На самом деле они возникают уже в раннем Ренессансе, но в зрелом его периоде становятся чрезвычайно популярными. На стенах часто пишут иллюзорную архитектуру, как будто наблюдаемую из интерьера, например, вымышленное пространство с колоннами, сводами, лестницами, перилами и некими персонажами (ил. 17), как будто пытаются «связать» пространство интерьера с открывавшимися за ним перспективными далями; сюда же относится  «открытый» проем, фланкированный колоннами (см. ил. 12), – прием, ставший чрезвычайно популярным.

Ил. 17. Иллюзорная архитектура в росписях стен, раскрывающая интерьер наружу.

Летние апартаменты палаццо Питти во Флоренции. Арх. Лука Фанчелли. Начало строительства 1458 г.

Открытие иллюзионистской живописи стало ярким событием Ренессанса, возникает целый спектр новых тем росписей. Живописью изображают архитектурное построение и оформление интерьера: колонны, членения стены, ниши, скульптуру, двери, различные предметы. На вилле д’Эсте в Тиволи, с фресковыми росписями Ф. Дзуккари роскошные «занавесы» на стенах, прихваченные по сторонам, приоткрывают расположенные за ними художественные композиции; здесь же в «нишах» занавесы попроще как бы скрывают от любопытных взглядов полки с книгами и подсвечником (ил. 18).

Ил. 18. Вилла д’Эсте в Тиволи. Зал славы. Фрески Федерико Дзуккари. 1566–1568 гг.

Мало того. Дома заселяют виртуальные персонажи. В вилле Барбаро они возникают в изображенных дверных проемах (ил. 19.1), выглядывают из-за несуществующих в реальности дверей (ил. 19.2), наблюдают с балконов (ил. 19.3) и т. п.

Ил. 19. «Обманки» в росписях интерьеров.

Вилла Барбаро в Мазере. Арх. А Палладио. 1554–1560 гг. Фрески Паоло Веронезе.

1. Охотник (автопортрет П. Веронезе). 2. Персонаж за приоткрытой дверью. 3. Хозяйка дома с няней и сыном на лоджии наблюдают за гостями. Фрагмент фрески в зале Олимпа

Для стенных росписей следующего этапа, маньеризма, характерны уже сложные иллюзионистические композиции и выраженное стремление к украшательству. Если в раннем Ренессансе человек любовался изображениями природы сквозь «прорывы» в стене, если в росписях зрелого Ренессанса визуально уничтожены преграды между пространством интерьера и внешним миром и персонажи внешнего мира ненароком или с любопытством «заглядывают» в интерьер, то в маньеризме этот внешний мир активно «шагнул» во внутреннее пространство дома. Порою в многофигурных сценах его представители действуют не где-то за пределами или на границе интерьерного пространства, они претендуют на реальное в нем присутствие. Например, изображенные на стенах Зала ста дней из палаццо Канчеллериа в Риме многочисленные фигуры из внешнего мира вот-вот по ступеням спустятся в зал, частично они уже в зале (см. ил. 13). И это происходит на фоне изображений колонн, кариатид, причудливых фронтонов, рогов изобилия, путти, гирлянд и множества других деталей в сочетании с подлинными мраморными бюстами.

В античном Риме облицовка стен с включением цветного мрамора благородно и красочно преобразовывала интерьеры храмов, терм и других сооружений, и это не могло не производить впечатление на возрождающих Древний Рим итальянцев. Но, как и в древности, цветной мрамор был привозным и очень дорогим материалом, поэтому итальянцы, в совершенстве владевшие приемами живописи, в зрелом Ренессансе освоили имитацию мраморной облицовки живописными приемами. Например, цветным мрамором, изображенным живописными средствами, могли «облицевать» целиком плоскости стен (ил. 20), стволы колонн и пилястр (см. ил. 12), цокольную зону (см. ил. 10), «под мрамор» расписывали также лепные профили и др.

Ил. 20. Росписи стен «под мрамор».

Худ. В. Карпаччо. Отъезд английских послов. 1495–1500 гг. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция

Еще один мотив росписи стен в Ренессансе – нижний ярус основного поля «задрапирован текстилем» (ил. 21.1–2), над ним могут располагаться фрески (ил. 21.3).

Ил. 21. Живописный прием «Драпировка стен текстилем».

1. Интерьер с росписью «Драпировка стен текстилем». 2. Фрагмент. 3. Вилла Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 1506–1510 гг.

«Драпировки» представлены ритмичными группами. Прием изображения на стенах декоративных тканей пришел из готики.

Текстиль в оформлении стен. Возможно, тканные драпировки были не только одним из живописных мотивов, но стены в действительности декорировали подлинным текстилем. При этом возможны два способа. Один способ: полотно регулярно фиксируется на стенной поверхности и слегка провисает между креплениями; примеры подобных решений подсказывал также Древний Рим. Другой способ: гладкое основное поле стены под широким фризом сплошь затягивалось тканью с сохранением необходимых для Ренессанса регулярности и упорядоченности. Подобный прием известен в маньеризме, его унаследует барокко и т. д. Во все времена использование текстиля в убранстве стен относилось к разряду роскошных приемов, поскольку большие красивые ткани, в Ренессансе это парча или бархат с крупным орнаментом (ил. 22), были дороги.

Ил. 22. Итальянская ткань. XV в.

Гротески. В 1481 г. на сводах полузасыпанных помещений «Золотого дома» Нерона в Риме итальянцы обнаружили тонкие лепные орнаменты с вплетенными в них фигурками зверей, людей, масками, светильниками, которые чередовались с вставками росписей; сюжеты росписей были разными. На современников подобный прием декорирования произвел сильное впечатление; он был абсолютно неведомым, и его стали воспроизводить под названием «гротески» (итал. grotto – грот, пещера) (ил. 23).

Гротески – это симметричное причудливое переплетение выполненных из стюка рельефных мотивов (орнаментальных, реальных и выдуманных растений, животных, людей, фантастических существ и проч.) и живописных (фресковых) вставок.

Ил. 23. Гротески Ренессанса

Впрочем, сначала ренессансные гротески были относительно простыми, ими обрамляли фрески, их помещали на пилястрах. Именно так Рафаэль Санти со своей группой художников оформил всемирно знаменитые лоджии в Ватикане. Здесь гротески размещены на внутренней стороне арок, в проемах окон, на пилястрах (ил. 24).

Ил. 24. Лоджии Рафаэля в Ватикане. 1517–1519 гг.

Новый способ декорирования быстро вошел в моду и в XVI столетии сделался чуть ли не самым знаковым приемом ренессансного стиля. Гротески помещали на стенах, пилястрах, в проемах дверей и окон, на сводах и т. д.

Однако со временем тонкость, легкость, характерные для ранних гротесков, стали исчезать, – лепные детали тяжелели, становились массивнее, а живописные вставки укрупнялись. Видоизмененные ренессансные гротески превратятся в органичное убранство маньеризма, а затем и барокко.

Белые стены и лепной декор. Стены в период раннего Ренессанса могли оставаться гладкими побеленными, но эту «простоту» сопровождал богатый скульптурный декор, которым украшали потолки, оконные и дверные рамы и косяки, камины. Ядром декоративной пластической композиции могли стать гербы и девизы владельца. Вообще же мотивов лепного декора множество. Это овы, листья жимолости и других растений, это вазы, рога изобилия, ленты, гирлянды, это портретные головки в раковинах, путти (ангелочки), а также изображения грифонов.

Облицовка стен керамическими плитками. Весьма роскошными считались ренессансные интерьеры, в которых стены выкладывали однотонными керамическими плитками с узорами в очень низком рельефе. Но такие интерьеры встречались редко.

Живописные полотна в убранстве стен. В период зрелого Ренессанса в убранстве интерьеров использовался также прием, когда в стены монтировались живописные картины, выполненные маслом. Полотна помещались рядами друг над другом, так что возникал четко организованный художественный ритм. При этом рама могла не акцентироваться, и полотна располагались вплотную (ил. 25.1).

Ил. 25. Студиоло в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг.

1. Живописные произведения в верхнем ярусе стены. 2. Интарсии в нижнем ярусе стены

В других случаях картины установлены свободнее, и рама оказывалась важным сопровождением картины (ил. 26).

Ил. 26. Декорирование стен и перекрытий равномерно закрепленными живописными полотнами.

Студиоло в палаццо Веккьо во Флоренции. Начало строительства 1298 г.

В дальнейшем пластически разработанное обрамление живописных полотен будет играть все более значительную роль. Это также прием, обращенный в будущее.

Интарсии. Примечательным способом убранства стен в Ренессансе стали интарсии из кусочков дерева разных пород и оттенков.

Инта́рсия (итал. intarsio – врезание, углубление) – разновидность инкрустации, когда материал декорирования углубляется в толщу основы.

Это были своего рода высочайшего качества «обманки», в которых использовали прямую перспективу. В интарсиях изображали ниши, музыкальные инструменты, оружие, птиц в клетке, книги и др. По словам современника, выполненные в такой манере «книги… казались настоящими. Некоторые были, словно только что прочитанными и, казалось, плохо закрываются… были свечи, над которыми поднимался дымок…»⁹ В студиоло палаццо Дукале в технике интарсии был выполнен нижний уровень стены (см. ил. 25.2), поднимавшейся двумя ярусами на значительную высоту. Однако это был очень дорогой способ декорирования, так что под интарсии чаще отводили лишь особые участки стены.

Шпалеры в убранстве стен. В странах, расположенных севернее Италии, очень характерным и роскошным приемом убранства интерьеров готических замков были шпалеры. Их легко было перевозить, но главное – они позволяли сохранять тепло. В Италии не было столь веских оснований для производства шпалер, однако их художественные достоинства были оценены. Например, по картонам Рафаэля в знаменитой брюссельской мастерской были вытканы шпалеры для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане, для убранства одного из залов в палаццо Веккьо.

Стена как пластическая масса. Пластический декор, который накладывался на поверхность стены, стал набирать мощь в маньеризме. Со временем саму стену, подобно тому, как это бывало в Древнем Риме, станут мыслить как пластическую массу. Масса стены станет как бы «выпячиваться» колоннами, пилястрами, а лежащий на них антаблемент начнет «закручиваться» вокруг этих несущих элементов ордера, т. е. раскреповываться. Поначалу это новое явление обозначилось на фасадах, но со временем проникнет и в интерьеры. Одновременно в интерьере и на фасадах появятся также новые архитектурные формы: витые колонны с орнаментами из листьев, гермы (бюсты на суживающихся подножьях-постаментах) – типичные элементы наступавшей эпохи барокко.