От «Гамлета» до «Чайки». Настольная книга-практикум по актерскому мастерству от педагога лондонской академии RADA The Royal Academy of Dramatic Art

3. Три основы

Когда вы приступаете к любой пьесе, ваша работа как актера начинается с Трех Основных Вопросов о ситуации вашего персонажа в мире пьесы, на которые вам нужно ответить и затем донести ответы до зрителя.

1. Какая у вашего персонажа Цель? Чего героиня стремится достичь?

2. Какие Препятствия вашему персонажу нужно преодолеть, чтобы достичь своей Цели?

3. Какую серию Тактик использует ваша героиня, чтобы преодолеть эти Препятствия?

Следующие импровизационные техники и упражнения помогут вам разобраться с этими тремя основными вопросами, чтобы впоследствии вы могли применить свои знания на более сложной задаче – естественно вести себя на публике как воображаемый персонаж в воображаемой ситуации.

Салки коснись спины

Фокус: у игроков простая физическая Цель, и они находят стратегии преодоления очевидного Препятствия с вниманием, сфокусированным на партнере.

Я нахожу эту игру самым быстрым и эффективным способом научить опытным путем понимать принципиальную разницу между «двумя правдами»: правдой обыденной жизни (правая рука) и правдой воображения (левая рука – смотри Введение). Этот перенос внимания дается актерам без усилия простой сменой физического действия – просто расслабив на втором этапе игры некоторые из 43 лицевых мышц, которые мы используем, когда улыбаемся.

Аспект по Лабану: в основном Связанный Поток с Направленным или Гибким Действием в Пространстве и Времени.

Место, время и количество участников: для этой игры понадобится большое свободное пространство с нескользким полом. Если пол скользкий, лучше играть босиком (но не в носках) или в обуви с нескользящей подошвой. Продолжительность около 10 минут. Любое количество игроков в парах, в зависимости от размера помещения.

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ: убедитесь, что все игроки держат свою «спрятанную» руку на спине в районе поясницы, а свою «атакующую» руку ниже уровня плеча, чтобы лицо и грудь были в безопасности. Также следите, чтобы каждая пара придерживалась своего игрового пространства до момента смены партнеров.

Это игра в салки. Распределитесь в пары. Цель обоих игроков в паре коснуться спины своего партнера. Каждый игрок держит одну руку за спиной. Игрок А старается коснуться спрятанной руки игрока Б и в то же время помешать Б коснуться своей спрятанной за спиной руки. Одновременно Б пытается сделать то же самое.

Через некоторое время поменяйтесь партнерами, так что А теперь будет играть с В, а игрок Б с Д. Обычно достаточно трех смен партнеров, так как игра очень энергичная.

Этап второй: салки без улыбки

Многие актеры, когда играют, всегда надевают на лицо маску легкой улыбки. Это естественный результат присущей нам всем потребности быть принятыми и желания одобрения. Однако эта улыбка обозначает, что неуверенность актера встает на пути персонажа и не позволяет актеру вжиться в сцену (я называю это «под-страх-овка»). Переход от забавы обычной энергичной разминки в виде игры в салки к игре без улыбки даст вам прочувствовать поведение в серьезной, даже почти опасной ситуации.

Атмосфера становится мрачной и напряженной. Многие игроки обнаружили, что труднее всего придерживаться правила «без улыбки» в те моменты, когда ты «салишь», когда тебе удается коснуться руки партнера. А также в момент смены партнеров без перерыва в игре, потому что это очень естественно – улыбаться, встречаясь с новым человеком. Это упражнение стоит продолжать, пока не будет ощущения, что все играют всерьез и взаправду. Это прекрасная проверка способности актеров оставаться в Предлагаемых Обстоятельствах сцены.

Сомнение – предатель:

Из-за него мы многое теряем,

Боясь рискнуть.

У. Шекспир. Мера за меру. Перевод М. А. Зенкевич

Где двое пара, там третий лишний

Фокус: дать почувствовать, как работают три Основных вопроса. Эта игра наглядно демонстрирует способы, как делать и принимать предложения, стремиться к понятной, физически выраженной Цели и быть готовым менять тактики и ритмы, чтобы достичь этой цели. Она также поощряет подход «Да, и…» и исследует готовность игроков к переменам.

Аспект по Лабану: все вариации Элементов Лабана и ритмических действий спонтанно используются в этом упражнении. Главная его ценность – это великолепная практика в существовании в едином ритме и противопоставлении ритмов.

Место, время и количество участников: это активная игра для трех участников одновременно внутри группы. Играть можно с любой группой числом от восьми человек. Понадобится большое свободное пространство. Рассадите группу по кругу или вдоль стен, оставив место для активных игроков в центре. Предоставьте всем игрокам достаточно времени, примерно по 3 минуты на каждого.

Я изобрела эту игру много лет назад во время репетиций спектакля Сон в летнюю ночь, чтобы проиллюстрировать ситуацию трех заколдованных влюбленных в волшебном лесу. Цель игры быть одним из пары, а Препятствие, придающее энергию действию, заключается в том, что в ситуацию вовлечены трое участников. Игра Третий Лишний, по сути, очень близка к играм на детской площадке. И поскольку никто не любит оставаться вне компании, важно помнить – если вы третий игрок (тот, кто в данный момент без пары), на самом деле именно вы обладаете властью изменить ситуацию, быть изобретательным и решить игровую задачу.

В игре не используется реквизит, реальный или воображаемый, поэтому пантомима не разрешена. Игра без слов, хотя иногда голос можно использовать, но не связную речь.

Игра начинается с того, что два игрока выходят парой. Хорошо, если третьим сначала будет опытный игрок, кто сможет продемонстрировать возможности поиграть ритмами и простыми действиями. Учитель может выбрать первых игроков, А и Б. Они могут просто ходить по комнате или стоять вместе, важно только, чтобы у них был общий ритм или похожие движения. Игрок В, у которой нет партнера, теперь должен «сделать предложение», чтобы привлечь одного игрока из пары присоединиться к ней. Этим предложением может быть любое простое действие, которое либо включается в ритм пары, либо явно противопоставляется ему: похлопать в ладоши, побегать вокруг пары или лечь на пол. Если предложение отклоняется, В придется испробовать иную тактику.

Конечно, А и Б могут просто отказаться меняться. Они уже достигли своей Цели, так зачем же им рисковать? Но игровой инстинкт – сильнейшая потребность актеров – подтолкнет их попытать счастья, поддаться искушению предать своего партнера, чтобы найти нового.

По мере развития игры учитель выводит игрока, который на данный момент без пары, из игры и вводит нового участника из группы. Таким образом, все игроки включаются по очереди без нарушения ритма, потому что важно, чтобы игра продолжалась непрерывно. Я прошу каждого участника возвращаться на свое прежнее место в кругу, чтобы я была уверена, что никого не пропустила.

Упражнение дает четкое представление о том, как делаются, принимаются и отклоняются предложения, – полезный способ рассмотреть действия в сцене. Оно также учит доверять силе ритма действия и верить в удовольствие меняться ради самих перемен. После того как вы изучите методику Лабана (смотри Часть шесть), выбор и контроль ритмов станет естественной составной частью вашей техники и мастерства.

Когда все попробовали играть, можно продолжить игру, предоставив свободу любому члену группы войти в тройку или выйти из нее в любой момент, как непрерывная игра в салки со сменой водящего. После игры полезно дать время для обратной связи. Чтобы игроки могли поделиться, насколько свободно и раскованно они себя чувствовали во время игры. Было ли сперва довольно неприятно быть третьим лишним, пока не пришло понимание, что в этот момент именно ему принадлежит инициатива в игре? Насколько интересно было зрителям наблюдать за развитием событий, разыгрывающихся перед ними?

Третий лишний, импровизация

Игра Третий Лишний может быть адаптирована как импровизированная сцена в группах из трех актеров. Важно, чтобы каждый из игроков тройки объединялся на время с другими двумя игроками. Например: игрок А объединяется с Б, оба игнорируют В; потом Б в отношениях с В, А лишний; потом В и А игнорируют Б.

Игра может продолжаться с многочисленными сменами фокуса между тремя игроками. Ее можно потом расширить, объединившись с другими тройками, что даст еще больший выбор партнеров. Возможно в конце концов вовлечь всю группу актеров. Этот опыт очень полезен для ясного представления, как играть групповые сцены в пьесах, как например, сцену за кофе в Первом действии Вишневого Сада или сцену пьесы внутри пьесы в Гамлете.

Пример:

А (обращаясь к Б): Я хочу завтра устроить вечеринку в честь твоего дня рождения.

Б: Спасибо! Это очень мило. Давай пригласим всех наших друзей.

А: Я уже пригласил, и они все готовят подарки.

В (обращаясь к Б): Мой подарок тебе – это два билета на завтра на тот спектакль, который ты так хотел посмотреть.

Б: Это же то, что я больше всего хотел!

В: Да, и мы потом можем встретиться с актрисой в главной роли – она моя хорошая подруга.

А (обращаясь к В): Ты разве не знаешь, что она заболела и завтра будет играть актриса второго состава?

В: Ну, вообще-то я знала. На самом деле она не больна, а просто взяла выходной, чтобы встретиться за ужином со мной и еще одним человеком и поговорить о фильме, на который мы подбираем актеров. Там как раз есть подходящая роль для тебя.

А: Я с удовольствием, спасибо! Вечеринка в честь дня рождения не так важна. Я просто отменю все приглашения.

Потом Б может потребовать внимания, и игра продолжится.

Простак Саймон

Фокус: эта игра заставляет актеров придерживаться Предлагаемых Обстоятельств, как бы трудно это ни было. Актерам необходимо уметь это, чтобы доказать, что они способны играть роль. Упражнение связано с работой над статусом (смотри Главу 7)

Место, время и количество участников: место любое. Выделите по меньшей мере 30 минут. Требуется минимум 6 игроков, но можно вовлечь и большую группу. Понадобится связка ключей.

Эта игра-импровизация основана на английской детской песенке «Простак Саймон и Пирожник» (Simple Simon and the Pieman). Упражнение проходит через серию сцен-диалогов и показывает, как социальное положение персонажа меняется от высокого до низкого в зависимости от его финансового состояния. (Поэтому его хорошо использовать в работе над Брехтом).

Сцена первая

Саймон хочет пирожок с лотка Пирожника, но не может его получить, потому что у него нет ни пенни. Такова история в сцене. Предлагаемые Обстоятельства таковы: Пирожник не отдаст пирожок бесплатно, а у Саймона нет способов достать денег. Не пытайтесь это изменить или обойти Обстоятельства, ваши действия должны быть в рамках истории. Большинство игроков пытаются тут нарушить условия. Я обнаружила, что единственные, на кого можно положиться, что они будут строго придерживаться Предлагаемых Обстоятельств, это дети или опытные, уверенные и талантливые актеры.

Сцена вторая

Пирожник возвращается домой к жене. Поскольку он не продал сегодня пирожков, у него нет ни пенни, чтобы заплатить за жилье, а он задолжал уже за две недели. Если они не заплатят к шести часам (через 5 минут), семью Пирожника выгонят из дома в метель. Тут мы видим, как сильный и непреклонный Пирожник становится беспомощным перед упреками своей жены. Помните про Обстоятельства – у семьи нет средств и нет других способов достать деньги. Помогает играть также давление того, что «эта сцена должна закончиться через 5 минут». Все это заставляет придерживаться сюжета.

Сцена третья

Приходит Сборщик ренты. Жена Пирожника (оставленная мужем) умоляет не выгонять их из дома. Но, поскольку заплатить ренту она не может, ее и семью выгоняют в метель. (Я нашла полезным использовать связку ключей как символ собственности. Жена Пирожника должна отдать ключи Сборщику ренты, когда она покидает дом. Актеры часто обнаруживают, что сделать это невероятно трудно!)

Сцена четвертая

Сборщик ренты идет к Домовладелице. Он не сумел собрать арендную плату с Пирожника, поэтому теперь вынужден, в свою очередь, отдать свое жилье Домовладелице. Он передает ей ключи, которые теперь символизируют всю его собственность, и тоже оказывается на улице в метель. Вся его жесткость по отношению к Жене Пирожника: «Я просто делаю свою работу», «Вы сами довели до этого», «Это не мои проблемы» и т. п. – теперь оказывается обращенной на него. Внешне он тот же человек, но его поведение разительно отличается от того, что мы видели ранее. (По словам Брехта, «Неизменность личности – это миф»¹.)

Сцена пятая и последующие

Домовладелица встречается с Банковским Служащим, который в свою очередь выставляет ее из дома. Потом Банковский Служащий встречается с Директором Банка и так далее. Красивым финалом может быть, если появится Простак Саймон, который каким-то образом стал миллионером, как последняя и самая сильная фигура в цепочке капиталистов!

Это показательное упражнение, которое следует отрабатывать, пока оно не будет сыграно точно. Если актер не готов «вести себя как будто», как того требуют Предлагаемые Обстоятельства, ему стоит задуматься о своем призвании.

Круг мелом

Фокус: практика игры на достижение ясной физической Цели и работы в Предлагаемых Обстоятельствах. Игра впоследствии переходит на работу с физической памятью и учит находить спонтанность в отрепетированной последовательности действий. Это также полезный инструмент в репетиции. Вариант этой игры есть в разделе Статус.

Место, время и количество участников: для этого энергичного упражнения требуется большое свободное помещение с нескользким полом. Выполняется в парах, могут играть несколько пар сразу, но в некоторых случаях лучше по очереди, так как необходимо пространство. (В любом случае понаблюдать тоже очень полезно.) Рассчитывайте по десять минут на пару. Для каждой пары сделайте мелом или малярным скотчем на полу круг (или квадрат – форма не так важна) размером от метра до полутора. Круги должны быть как можно дальше друг от друга, а также от мебели и стен.

Вам понадобится: мел или малярный скотч; несколько кусков прочной ткани, шейные платки или шарфы разных цветов, по одному на круг.

Предлагаемые Обстоятельства игры состоят в том, что Игрок А в ловушке в кругу и может спастись, только если ему удастся схватить кусок ткани в руках Игрока Б, который находится вне круга. Когда А схватит платок, они меняются местами, так что теперь Игрок Б в ловушке, и так далее.

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ: предупредите игроков, чтобы они не держали платки около лица, потому что игра очень энергичная, и один партнер может случайно поранить другого, пытаясь схватить ткань. Учитель должен наблюдать и напоминать игрокам об осторожности. Играть лучше босиком, так как туфли и носки могут скользить.

Этап первый

Игроки А стоят внутри своих кругов, игроки Б снаружи, держа платки. Будет полезно, чтобы оба игрока в начале назвали вслух свою Цель. Хорошая актерская игра всегда конкретна, плохая склонна к обобщению, поэтому сформулировать конкретную Цель – это надежное начало работы. Цель игрока А может быть обозначена словами: «Я хочу заполучить платок, чтобы выйти из круга». У игрока Б это может быть: «Я хочу дразнить А платком». Игроку Б придется задуматься над формулировкой своей Цели – если он скажет: «Я хочу, чтобы платок не достался А», тогда для него самым логичным будет, держаться как можно дальше от А и ее круга, чтобы у той не было никакого шанса схватить платок, и игра прервется в самом начале. Лучше всего, если Цель формулируется простым положительным предложением: «Я хочу…» и дальше активный глагол (играть, получить, дразнить) с объектом действия (в эту игру, платок, игрока А). Чем проще и точнее формулировка Цели, тем легче играть и больше удовольствие от процесса. Обратите внимание, что играть отрицательную Цель невозможно. Для правдивой и живой актерской игры замените «Я не хочу оставаться здесь» на «Я хочу уйти отсюда». И неконкретная Цель, как, например: «Я хочу быть счастливой», также бесполезна и ведет к абстрактному изображению «настроения».

Поскольку игра Круг Мелом так проста, а Цели ясны, вы обнаружите бесконечную изобретательность. Используйте речь, а если запыхаетесь, можно играть и без слов. Через какое-то время хорошо поменяться партнерами – увидите, что игра становится другой с новым человеком.

Этап второй

Генри Ирвинг говорил, что «секрет хорошей актерской игры в ее кажущейся спонтанности». Этот этап игры даст вам практику в этом мастерстве, которое можно описать всего пятью словами: этого никогда раньше не случалось. Потому что, сколько бы раз вы ни играли сцену, каждый раз всегда первый. Итак, чтобы проверить свои способности находить спонтанность в отрепетированном действии, отработайте короткую последовательность игры Круг Мелом (длительностью примерно около минуты), основанную на том, как вы играли раньше. Отрепетируйте ее, включая слова, смех и происходящие «ошибки» – это как написать и сыграть короткую сцену. Когда вы тщательно выучили каждое движение и отрепетировали свою «сцену» столько времени, сколько вам требуется, вы можете устроить генеральную репетицию и пройти всю последовательность дважды подряд без остановки.

Когда вы изучите основы теории Лабана, у вас будет намного больше самоконтроля в вашей отрепетированной последовательности действий. Позже каждая пара может обучить другую пару своей последовательности. Это прекрасная практика на память тела, использование словаря Лабана и четкость объяснений.

Примечание: Если в вашей последовательности А забирает платок у Б, в результате чего они меняются местами, то вам придется сымпровизировать и обратную смену, чтобы соединить первый и второй прогон на репетиции вашей «сцены», так как второй прогон должен начаться опять с А в кругу. Это тренировка навыка «бесшовных соединений» в спектакле, чтобы, если не хватает реплик или действий в пьесе, вы умели логически восполнить сцену.

Когда вы закончили свой второй прогон, присядьте и подождите, когда другие пары закончат свою репетицию. Потом каждая пара исполнит свою последовательность дважды без остановки перед всей группой. Чтобы еще испытать актеров, учитель может предложить начать с короткого тура игры без подготовки, а потом плавно перейти к отрепетированной связке. Это разминка для вас и проверка для зрителей – смогут ли они заметить разницу между спонтанной игрой и разыгрыванием отрепетированной последовательности.

В неподготовленной части игры Кто, Что, Где, Когда и Почему сцены те же самые, но Как все происходит – всегда ново и непредсказуемо (про пять Основных Открытых Вопросов смотри Главу 10). В то время как отрепетированная связка склонна терять эту непредсказуемость. Этот этап игры иллюстрирует две проблемы, которые часто встречаются, когда актеры играют отрепетированную сцену. Обе проблемы возникают оттого, что вы забываете о силе Предлагаемых Обстоятельств и Препятствий.

1. Облегчаете друг другу задачу.

Вас больше волнует, как вы взаимодействуете как коллеги, чем конфликт в сцене, который из-за этого теряет энергию и смысл. А все потому, что вы не играете Цель своего персонажа.

2. Готовитесь проиграть.

Другая опасность заключается в том, что вы перестаете стараться выиграть, потому что заранее знаете, что проиграете. Вы вполсилы тянетесь за платком или аккуратно НЕ ловите его, тогда как, если бы играли в первый раз, с легкостью бы поймали. В тот момент как вы так теряете правду ситуации, вы и ваши зрители теряют веру. Ответ в этой игре, как и в любой сцене, в полную силу играть свою Цель, доверяя своему партнеру остановить или перехитрить вас, как того требует сцена. Вы когда-нибудь играли в игру с партнером, который помогал вам выиграть? Может быть, вы помните досаду, которую чувствовали в детстве от игры со взрослым, который явно вам поддавался. Эта игра не настоящая. Сцена, в которой актеры не стремятся в полную силу к свой цели, тоже не настоящая, не похожа на жизнь, из нее уходит энергия и удовольствие пропадает.

Импровизация в продолжение игры Круг Мелом

1. Продолжение-импровизацию можно разыграть сидя: интервью на работу, наниматель держит платок, кандидат хочет выхватить его. В этой вариации платок символизирует «скрытую цель» сцены, а основная линия, интервью на работу, продолжается независимо от того, в чьих руках платок. Это может служить хорошей иллюстрацией сцен, в которых сильный подтекст и тайная Цель (смотри также главу Делать, Говорить и Подразумевать)

2. Два персонажа играют свою главную Цель. Эта игра очень полезна и может помочь решить актерские проблемы в работе над сценой. Платок олицетворяет Цель вашего персонажа, а меловой круг – Препятствие, которое ему нужно преодолеть.

Возьмем, например, сцену из Макбета (Акт 1, сцена 7): Макбет может быть внутри круга, а Леди Макбет снаружи с платком. Выделите время, чтобы решить, какую Цель вашего героя представляет платок в данный конкретный момент в пьесе. Предположим, мы берем момент непосредственно перед убийством Дункана. Леди Макбет, возможно, выразит свою Цель утверждением: «Я хочу, чтобы Макбет убил Короля, и тогда мы сможем править». Препятствием для нее, вероятно, будет порядочность Макбета (которую она считает его слабостью) – это будет представлять меловой круг. Целью Макбета может быть: «Я хочу, чтобы моя жена любила меня, независимо от того, что я решу делать», а его Препятствием будет его собственная порядочность и верность Дункану. Если Макбет схватит платок, он получит безоговорочную любовь жены, а когда в кругу Леди Макбет, если она выхватит платок, она получит желаемое.

В игре вы можете импровизировать сцену, ситуация может резко меняться, и позиция силы переходить от одного героя к другому, в зависимости от того, кому удалось завладеть платком.

3. Можно играть в эту игру, и используя текст сцены. Это может оживить сцену, если актеры потеряли чувство новизны или стали слишком осторожны. В этом случае актерам придется приспосабливаться к неожиданным сменам власти, когда платок переходит из рук в руки. Можно использовать весь текст сцены, а можно и всего по одной реплике, которые вы запомнили. В нашем примере это могут быть следующие строки. Макбет: «А вдруг мы промахнемся?» Леди Макбет: «Промахнемся». (У. Шекспир. Макбет. Акт 1, сцена 7. Перевод Б. Пастернака)